"¡Mis manos están heladas!", "¡Me he vuelto a caer en un agujero!", "No es el camino correcto".
"¡Mis manos están heladas!", "¡Me he vuelto a caer en un agujero!", "No es el camino correcto". A veces el valle silenciaba los gruñidos, en otros momentos les ofrecía un poderoso eco. A 2500 metros de altitud, en las montañas de Mercantour, la travesía del Trécolpas hacia el refugio de la Cougourde fue mucho más ardua de lo que la habíamos imaginado. Primero porque las raquetas de bajo precio en declive no funcionan. Se te salen todo el tiempo, pierdes el equilibrio, caes de lado y luego buena suerte para levantarte. […] Vista de la exposición, AZIMUTH, © créditos fotográficos François Fernandez, Benoît Barbagli. La Galerie Eva Vautier y los artistas Benoît Barbagli, Tom Barbagli, Evan Bourgeau, Camille Franch-Guerra, Omar Rodriguez Sanmartin, Florent Testa, Anne-Laure Wuillai, acompañados del comisario Frédéric Blancart*, y de una escenografía energética propuesta por Célia Vanhoutte, presentan la exposición Azimuth. En su origen, camino o dirección, el término «azimuth» designa en topografía el ángulo horizontal establecido desde la dirección del norte hacia la de un punto en el horizonte. Entre travesías periurbanas cotidianas, deseos de escapadas salvajes y protocolos artísticos, la exposición Azimuth comienza con un enfoque colectivo. Cercanos a un proceso performativo, los ocho amigos se reúnen para una excursión inaugural hacia el Mont-Cima, con como punto de partida el umbral de cada uno. El paseo o el recorrido de las calles, callejuelas, caminos, luego senderos, gana el punto más alto, el más lejano, que consienten ocho cuerpos en acuerdo, a nueve días del solsticio de invierno. En un segundo ascenso, el comisario Frédéric Blancart se une a los artistas para, juntos, aislarse en un refugio de alta montaña, después de un tumultuoso periplo a través de cimas nevadas, pedregales y lago congelado. A más de 2000 metros de altitud, la nieve, como huella de cada uno, se convierte en escultura efímera: fosas o montículos, líneas en relieve o en depresión, sendas de direcciones diferentes y convergentes en un mismo azimut. Lejos de limitarse a estas dos expediciones, el enfoque perdura y anuncia otras exploraciones y búsquedas de nuevas comarcas, tierras y mares. Si la marcha es un pretexto para el encuentro, cada uno la concibe a su manera, revelando cada individualidad, como interdependiente de las otras. Algunos performan, recopilan y archivan, otros cuidan, cultivan y ensamblan. Las marchas comprometidas para la exposición, como escapadas, liberadoras de las limitaciones comunes, revelan como una primacía, animalidades y fantasmas enterrados, a veces vuelos líricos de un cuerpo a cuerpo con la naturaleza. Esbozando los contornos de un territorio recorrido, la exposición invita a una deambulación a través de instalaciones, esculturas, dibujos, fotografías y vídeos. Las obras retratan la multiplicidad de los recorridos: caminos escarpados o carreteras asfaltadas, ascensos rocosos o inmersiones marinas, viajes introspectivos o colectivos.…
