Para su primera exposición individual en la galería Eva Vautier, Tom Barbagli reúne un conjunto de obras en torno a la masa y la gravedad.
Para su primera exposición individual en la galería Eva Vautier, Tom Barbagli reúne un conjunto de obras en torno a la masa y la gravedad. Formado en el Institut Supérieur de Design de Valenciennes, Tom Barbagli sitúa el objeto en el centro de su práctica. De ocasión, recuperados, reparados o aumentados, sus materiales interrogan la frontera entre arte y diseño. Observa, transforma y desvía la materia gracias a un conjunto ingenioso de mecanismos, imanes y líquidos. El universo se integra de forma natural en estos dispositivos: galaxias, sistemas solares, planetas; Tom Barbagli consigna el mundo en objetos activados por el gesto, ya sea el del artista o el del visitante, revelando así su alcance y su potencial de movimiento. En sus instalaciones se inspira en la mecánica de fluidos y en las ondas sonoras. Los sonidos, generados por máquinas o captados en la naturaleza, se convierten en vectores de distorsión temporal: aceleran, ralentizan o suspenden el tiempo, sumergiendo al visitante en el centro de su universo. Las obras de Tom Barbagli se articulan en torno a la relación con el tiempo y la materia. Se despliegan a través de la luz y el movimiento, en una investigación anclada en las relaciones entre mecanismos, tensiones, rotaciones y distorsiones temporales. El artista capta el universo a distintas escalas, de lo micro a lo macro, y propone una mirada a la vez sensible y técnica. Sus creaciones adoptan formas variadas: desde pequeños objetos hasta instalaciones monumentales; manteniendo siempre el mismo rigor, inspirado en las leyes físicas. Tom Barbagli explora las afinidades y las fracturas entre el mundo del diseño y el del arte, con el empeño de suprimir sus bordes y sus límites. Se entrega a experimentaciones singulares, desviando las leyes de la física mediante materiales utilitarios (motores, diodos electroluminiscentes, discos duros) tanto como materias naturales (cera de abeja, madera maciza, minerales). El ingenio de los ensamblajes mecánicos crea entonces objetos oníricos o instalaciones inmersivas, emparentadas con micro-fenómenos. La exposición se centra en lo que nos retiene en el suelo. La gravedad es la más débil de las fuerzas fundamentales: un simple imán basta para levantar un clip contra la atracción de la Tierra entera. Es esta paradoja, la fragilidad de lo que nos mantiene en la Tierra, la que el artista pone en juego a través del magnetismo, el sonido y las vibraciones. La materia bruta convive allí con los principios matemáticos y metafísicos que la interrogan. La exposición se concibe como una reconexión con algo que llevamos dentro sin prestarle atención. En la planta superior de la galería, en asociación con el festival OVNi 2026: Suspension , 2026, vídeo de 6 minutos en bucle. Esta exposición se realiza en asociación con el festival OVNi. Con el apoyo a galerías / exposiciones del Centre national des arts plastiques.
