Seis artistas, una selección paritaria, interrogan nuestra relación con el mundo contemporáneo.
Seis artistas, una selección paritaria, interrogan nuestra relación con el mundo contemporáneo. Maxime Parodi en foco en nuestro stand, dibuja instantes de vida, planos de cine incrustados en su memoria. Caroline Rivalan reinventa los mitos femeninos en dibujos-collages. Anne-Laure Wuillai despliega su bestiario de piscinas de formas perfectas. Benoît Barbagli Vautier expone sus dibujos, hilo conductor de una práctica polimorfa. Gérald Panighi asocia dibujos y aforismos cínicos sobre la humanidad y Jeanne Susplugas expone sus cuadernos íntimos explorando el encarcelamiento. MAXIME PARODI - FOCO Diplomado en 2012 de la Escuela Superior de Arte de Aix-en-Provence, Maxime Parodi dibuja instantes de vida, planos de cine, obras maestras de la pintura clásica, capturas de pantalla, momentos a primera vista muy banales, incrustados en su memoria. Se cuela discretamente para vivirlos mejor desde dentro sin molestar, sin perturbar, además los personajes presentes, a menudo muy numerosos, no le prestan atención alguna. Ellos mismos silenciosos, ausentes, postizos, ¿están vivos? ¿O simples recuerdos? Algunos, completamente desnudos, nos miran fijamente, su desnudez no es en absoluto provocadora, amplifica el aspecto transparente, neutro, invisible. ¡Fantasmas! Testigos de la vida que atraviesan y que Maxime Parodi nos invita a compartir. CAROLINE RIVALAN Diplomada en 2011 de la Villa Arson en Niza, explora los mitos femeninos y la tensión entre naturaleza y artificio, entre encantamiento y dominación. Bebiendo de imágenes de archivo, las reensambla plásticamente a través del prisma del montaje, desviándolas para reinventarlas mejor. Microcosmos diorámicos y macrocosmos luminosos superponen diversos registros, creando así un universo fantasmagórico. Lo femenino, omnipresente, se convierte a la vez en sujeto y acto de subversión. Su trabajo interroga la locura, la instrumentalización del cuerpo femenino y, a través de un juego de deslizamientos y recomposiciones, cuestiona la manera en que las representaciones configuran nuestras relaciones de poder. La imagen, por lo tanto, ya no se entrega como un objeto pasivo; se convierte en una entidad móvil, capaz de invertir las miradas e inflecar los relatos, enfrentando al público a su propio reflejo. GÉRALD PANIGHI De la práctica de Gérald Panighi, tenemos presentes estos dibujos en formato raisin, donde el artista transfiere en su centro y por mediación del calco, fragmentos de ilustraciones provenientes de la cultura popular, de los mass media. El artista, frente a este vocabulario parcialmente identificable, se desafía a imprimir su marca y limita voluntariamente su intervención a efectos de estilo: redundancia, inversión, reencuadre, oposición, superposición. El dibujo levita, en silencio, circunscrito en el espacio vacío, manchado por lo íntimo, la presencia del artista se inmiscuye por mediación de manchas y suciedad, voluntarias o no. Se deben a los medios utilizados, residuos de pintura aún fresca, la…
