La Galería Eva Vautier se complace en presentar por segunda vez una exposición personal del artista Marc Chevalier.
La Galería Eva Vautier se complace en presentar por segunda vez una exposición personal del artista Marc Chevalier. Tras su primera exposición en 2020, Les tableaux n'existent pas, en la que expandía los límites de la pintura, Marc Chevalier nos propone esta vez un diálogo entre obras recientes, creadas especialmente para esta ocasión, y piezas más antiguas. Graduado de la Villa Arson en Niza en 1993, Marc Chevalier participó en la creación de La Station (artist run space) en 1996. Tras un recorrido artístico que lo lleva de París a Berlín, regresa en 2012 a Niza, donde continúa hoy sus experimentaciones. Para él, la idea no precede a la obra, se elabora durante su fabricación, al ritmo de acciones y retroacciones entre forma y contenido. Artista de práctica proteiforme, explora diferentes modos de expresión, rehusando limitarse a un solo lenguaje artístico; así pueden verse aflorar a través de una escultura las remanencias de un dibujo, una pintura o una performance. Cada obra testimonia una inspiración multimediática, mediante la cual la percepción del espectador se construye y se afina. Marc Chevalier impulsa una toma de distancia, nos invita a experimentar una contemplación activa. Texto de Christian Bernard Marc Chevalier o la nostalgia de hoy La exposición de Marc Chevalier, Pouvoir faner, vouloir fleurir, se presenta en dos conjuntos disímiles lógicamente alojados en los dos espacios principales de la galería Eva Vautier. Primero cuadros, después esculturas. Otra serie de cuadros se expone en la planta superior. Pinturas sin cuadros y cuadros sin pintura Lo que el artista llama «cuadros» son, para citarlo, «pinturas sin una gota de pintura», pinturas realizadas con cintas adhesivas publicitarias, más o menos translúcidas, extendidas sobre el bastidor sin otro soporte. La capa «pictórica» prescinde del lienzo. Los elementos impresos en las cintas adhesivas proporcionan el color y las cintas mismas hacen las veces de lienzo. Se ve allí todo el saber hacer deconstructivo de M. Chevalier. La serie de estos cuadros cuadrados de pequeño formato (20 x 20 cm) aquí mostrados se sitúa a medio camino entre imagen y abstracción. Palabras se deslizan por todas partes (las de la publicidad, un uso particular del lenguaje y los signos), participando en la estructuración dinámica de las superficies. Muy frecuentemente, líneas irradiadas desde la zona central producen una imagen-sensación de explosión, de vórtex, de maelstrom que puede evocar ciertas obras suprematistas o constructivistas así como el estilo gráfico de la comunicación visual publicitaria o de la propaganda política de entreguerras. Se ata allí una tensión que parece deber desbordarse del marco porque la idea del movimiento domina. Chevalier, desde la escuela (en este caso la Villa Arson), se ha dedicado a continuar la pintura por otros medios que el color aplicado sobre el lienzo. Sus primeros cuadros en «cinta adhesiva» datan de esa época. Las cintas adhesivas entonces empleadas eran…
