Desde 1989, Jacqueline Gainon expone regularmente su trabajo de pintura en Francia e internacionalmente.
Desde 1989, Jacqueline Gainon expone regularmente su trabajo de pintura en Francia e internacionalmente. Sus obras figuran en numerosas colecciones privadas y públicas, en particular en las del Musée Picasso d'Antibes, del MAMAC (Nice), así como en los museos de Cannes, Dunkerque, Toulon y Nantes. Las obras de Jacqueline Gainon invitan al espectador a una experiencia íntima, donde se cruzan recuerdos personales y mitos colectivos, evocando los ecos de nuestros paraísos perdidos e infiernos. La ausencia de narración explícita en la pintura de la artista abre el camino a una resonancia emocional que trasciende el formalismo. Su arte, resueltamente introspectivo, teje vínculos entre pasado y presente, quietud y caída, luz y oscuridad. En 1987, en una exposición en Joachim Becker, el crítico Jacques Lepage observa: «Jacqueline Gainon acepta ser pintora, aparecer tradicional, no teoriza, pinta y lo que pinta se convierte en pintura. La violencia de un mundo presa de furores, la angustia del momento en que el hombre se descubre destructible en su esencia misma…» En esta nueva exposición, Jacqueline Gainon explora la manera en que la repetición de formas y motivos influye en la percepción estética. Aquí, el sentido de la obra se borra en favor de la estética pura, que se convierte en un verdadero sujeto de exploración. La repetición, lejos de ser un simple ejercicio de redundancia, se revela como una fuerza visual. El motivo se declina al infinito, y cada variación desvela un nuevo detalle, un destello de luz o una sutileza, lo que hace cada lienzo único. Para la artista, la búsqueda de lo bello prevalece sobre el significado, ofreciendo así al espectador una experiencia puramente sensorial. A través de esta exposición, Jacqueline Gainon desea invitar al público a reconsiderar su relación con el arte, planteando una pregunta esencial: ¿Puede la belleza bastarse a sí misma en un mundo donde se busca constantemente darle sentido? ¿O es precisamente en la contemplación de lo bello que descubrimos un nuevo espacio de reflexión? Con motivo del festival OVNi (Objectif Vidéo Nice) 2024, presentaremos, en la planta de la galería, la película Sans titre (2011) de Natacha Lesueur extraída de su serie Carmen Miranda. Natacha Lesueur inventa imágenes inéditas. Su singularidad se basa en la extrañeza que las habita. Los rostros y cuerpos que ella representa son casi siempre los de modelos femeninas. Por diversos procedimientos, subvierte sus personajes y sus retratos introduciéndoles quimeras. Su fuerza plástica las sitúa en la confluencia de la pintura, la escultura y la performance. Desde 2009, Natacha Lesueur realiza puestas en escena fotográficas con un modelo para reencarnar el personaje de Carmen Miranda. Esta actriz y bailarina portuguesa-brasileña fue particularmente célebre en Estados Unidos durante los años cuarenta, durante los cuales actuó en una quincena de películas de éxito. Carmen Miranda encarna cierto exotismo, tocada con sombreros adornados con…
