Ingrid Luche desarrolla un trabajo de escultura e instalación sobre la percepción del espacio retocado por la memoria.
Ingrid Luche desarrolla un trabajo de escultura e instalación sobre la percepción del espacio retocado por la memoria. Sus «Chinoiseries» son pinturas sobre paneles aglomerados estratificados, deformados por la humedad, a partir de fotografías tomadas en diferentes contextos. Ingrid Luche desarrolla un trabajo de escultura e instalación que trata sobre la percepción del espacio retocado por la memoria. De la investigación a la reinvención de formas propensas a citar sus fuentes, sus obras evocan abiertamente las de los artistas que alimentan sus proyectos. Los espacios arquitectónicos, aéreos o interplanetarios encuentran entonces un eco en medios que nos son familiares. Las Chinoiseries son pinturas realizadas sobre tableros aglomerados y estratificados de bajo costo, deformados por la humedad, aquí la de una mesa Ikea. Su soporte, testigo de una economía de importación-exportación, dialoga con una circulación mundializada de imágenes, identificables y categorizantes. De manera general, las imágenes que Ingrid Luche pinta en las chinoiseries provienen de fotografías tomadas en diferentes contextos y que hacen eco a una escritura pictórica ya vista: la fantasía teñida de melancolía en la arquitectura de un radiotelescopio (fotografiado en Nançay), el exotismo de peces orientales en la cuenca de un jardín exótico (en Madeira), la idea del confort aportado por un fuego de chimenea (en casa de sus padres), la identidad colonial exotizando las arquitecturas del zoo de Tiergarten (en Berlín), la floración silvestre como motivo decorativo invadiendo el cuadro (donde el confinamiento conviene al Bosque de Vincennes). Esta serie se inscribe en un proyecto más vasto y polimórfico, Dévoré. A través de esto, lleva a cabo una investigación escultural que funciona por desvíos y apropiaciones de objetos y formas procedentes de la cultura popular o/y científica (producciones artesanales singulares, captación de signos especialmente en el ámbito del transporte público, manipulaciones de imágenes digitales, interpretaciones de imágenes marcianas, formas-homenajes, sistemas de códigos etc.). «Me interesan los vínculos que se tejen entre la cultura artística y la economía de las imágenes y los objetos vinculados a un contexto, un territorio de origen, y afectados por su circulación y las tecnologías de red. ¿O cómo la deformación de nuestras percepciones sensibles atestigua las nuevas formas de nuestros modos de vida y consumo?»