Nacida en 1989, de un padre español y una madre italiana. Sus instalaciones, donde lo vivo, el objeto, la escultura, el vídeo y la luz se cruzan, se…
Nacida en 1989, de un padre español y una madre italiana. Sus instalaciones, donde lo vivo, el objeto, la escultura, el vídeo y la luz se cruzan, se despliegan en varios territorios, especialmente en China, en Andalucía y en Marruecos. Camille nació de un padre español y una madre italiana en 1989. Su herencia mixta desarrolló una sensibilidad al sincretismo cultural así como a los relatos íntimos, a veces ficcionalizados, de nuestras sociedades. A través de proyectos importantes en diferentes territorios, en China, en Andalucía o en Marruecos, constituye sus instalaciones como un espacio heterotópico donde lo vivo, el objeto y la escultura, el vídeo o la luz son otros tantos medios. En esta búsqueda incesante que lleva sobre la materialización de la huella del hombre, el espectador es a su vez libre para múltiples interpretaciones, salvo que la cosa, casi imperceptible, podría ser el reflejo de un símbolo, de una huella, como otros tantos vestigios paradójicos de la construcción humana. En continuidad con la serie totem, estas dos obras destacan un kakemfatón, un juego de palabras desagradable entre florecer, oler (sentir un olor) y florón (adorno decorativo). Paradójicamente, para la artista, la muerte conlleva objetos de ritos a veces indecentes como ciertos ramos florales que acentúan la incongruencia material que acompaña el paso del difunto. ¿Por qué al lado de este hay cientos de flores cortadas y pinchadas en forma que esperan su propia muerte? Del ornamento al aparato, estas esculturas rozan la controversia simbólica de los objetos de conmemoración que rodean la muerte. En una tensión apenas equilibrada entre tubo de cobre o agregado de estaño, de tela y de materias orgánicas, estas esculturas se ven como un nuevo objeto de duelo que forma un conjunto a comprender en un enfoque singular e íntimo. Estas obras marcan un giro escultural en la práctica de la artista. Los diversos materiales recolectados se secan aquí y se reducen a polvo, luego se rehidratan para convertirse en un líquido oloroso y tintóreo. Como un rito procesual, estos materiales transformados servirán de materia pictórica a las manipulaciones de la artista. Esta cinta recordando la forma de la presente en los ramos de flores, se adorna de huellas abstractas hechas de «cenizas de lo vivo». Hibisco, alga, carbón, sangre, raíz de cola de caballo, nácar, pedernal se ofrecen como objetos de memoria, no obstante, son los significantes resilientes de esta muerte: la historia que se crea es quizá ante todo una manera de discutir con aquel que amaba tanto.