Les Frères Ripoulain Univers parallèle Inauguración el sábado 4 de octubre de 2014, a las 19 h Nuestra propuesta para la galería Eva Vautier se titula Univers…
Les Frères Ripoulain Univers parallèle Inauguración el sábado 4 de octubre de 2014, a las 19 h Nuestra propuesta para la galería Eva Vautier se titula Univers parallèle . Se trata de una pintura contextual sobre vidrio que retoma la técnica de dibujo con aerosol utilizada por los pintores de los mercados para representar paisajes. La pintura se realiza en el interior del escaparate de la galería y luego se cubre íntegramente con pintura negra al término de su ejecución, de modo que solo es legible desde el exterior, acentuando así la dimensión espacial y mística de este universo gráfico. Univers parallèle es una propuesta en eco con las problemáticas del proyecto Market Zone: pone en cuestión lo que la mundialización hace con los oficios vernáculos y cómo el mercado, en tanto que espacio, propicia la conservación y la reproducción de prácticas a medio camino entre el arte aplicado, la artesanía y la producción industrial y espectacular. Siendo lo vernáculo en origen obra de una comunidad, y por tanto de un territorio, cabría suponer que este espacio del mercado es, frente a la sociedad de consumo y la gran distribución (que nivela todas las especificidades de los territorios por abajo y las aliena a imperativos de folclore turístico), un « territorio nómada » con sus modalidades —comerciales— de existencia propias, que han permanecido casi inalteradas desde los años sesenta. Estas condiciones habrían permitido mantener, incluso conservar intacto, un corpus de prácticas a medio camino entre el arte y la artesanía que, sin ellas, probablemente habría desaparecido: lo que se designa en origen como arte de calle ( street art en inglés), los que se designan como artistas callejeros ( street performers en inglés); pintores de paisajes con aerosol, estatuas que cobran vida por unas monedas, caricaturistas, retratistas y siluetistas que dibujan con urgencia, a los que se suman los dibujantes de frescos con tiza sobre el asfalto, los magos de bolsillo y otros demostradores de marionetas, por citar solo algunos. Todos ellos tienen en común, si no una relación de reciclaje de formas tomadas de diversos campos disciplinares —principalmente de la historia de la pintura y del teatro—, sí unos imperativos de creación orientados unilateralmente a la subsistencia, es decir, a la rentabilidad. Y esta condición de existencia ligada a una mercantilización inmediata confiere a estas prácticas un carácter de formas breves y espectaculares, en la medida en que teatralizan un saber hacer para atraer al transeúnte. De hecho, participan de la demostración o de la performance, porque deben ser ambulantes y reproducibles con facilidad, con una economía de medios sujeta a las condiciones de producción restringidas de que dispongan sus ejecutantes, y a la atención limitada que los paseantes les dedicarán. Estas prácticas ambulantes están globalizadas en el sentido de que se desarrollan y se reproducen en todas partes del mundo. Hemos realizado algunas imágenes de estos…
