O SOLE MIO. David Ancelin & Les Editions Macumba Night club. Ausstellung vom 1. April bis 3.
O SOLE MIO. David Ancelin & Les Editions Macumba Night club. Ausstellung vom 1. April bis 3. Mai 2014 David Ancelin, das fiktionale Bild Die Geschichte der Siebdruckerei ist bereits lang, und David Ancelin schreibt sich präzise in dieses Warhol'sche Erbe ein, mit dem Unterschied, dass seine Bilder in keiner Weise aus den Medien der Presse oder der Werbung stammen. Er nutzt seine Fotokamera, um ein Bild zu erhalten, das ihm dann als Modell in einem ganzen Prozess des Übergangs zum Siebdruck dient. Wie die 2010 eröffnete Zeichnungsreihe By Night legt David Ancelin Wert auf die Differenz zwischen der Fotografie, deren Medium indexikalisch ist, und ihrer approximativen Darstellung durch die malerische Technik. Die Fotografie erfasst ein Kontinuum der Realität, während ein Siebdruck das Ergebnis eines mentalen Transkriptionsprozesses ist. Obwohl seine Fotografien eine formale Verwandtschaft mit seinen Zeichnungen haben, kann man behaupten, dass er ein fiktionales Bild konstruiert, insofern die Zeichnung der Fotografie ihre Linien, ihre Töne und ihre Kräfte entnimmt und dabei ihre Dimension als Zitieren der Realität aufgibt. Die verlassenen städtischen Kulissen erscheinen als melancholische Landschaften, schlimmstenfalls nach einem Drama verlassen. Die von David Ancelin geschaffene Film-Noir-Atmosphäre ist das Ergebnis des Übergangs zwischen seinem fotografischen Universum, das einen Standpunkt und eine Realität verzeichnet, und der Zeichnung, die sich erinnert und durch die Erinnerung eine fiktionale Realität konstruiert. David Ancelins Siebdrucke wählen auch überraschende Trägermaterialien wie Spiegel oder Stahl, um die bereits verschwommene Grenze zwischen Fotografie und Malerei zu optimieren. Diese Technik hat das Verdienst, das von Freud ab 1919 theoretisierte Gefühl der Unheimlichkeit zu verstärken und dem indexikalischen Bild eine destabilisierende Kraft auf die Psyche zu verleihen. Die Abwesenheit jeglichen Kontexts in der Serie Smog (2010-2013) und die Einsamkeit des Bildes begünstigen alle unaussprechlichsten Phantasien. Flugzeug in bewölktem Himmel, Boot verloren mitten im Ozean, verlassener Kahn, aus dem Nichts kommende Welle – all dies sind Bilder der Leere und der Abwesenheit einer Welt, die sich offenbar zurückgezogen hat. Die neuere Serie Short Cuts (2013) – Siebdruck auf lackiertem Holz – präsentiert sich dagegen als vielfältige Atmosphären und verschiedene Orte. Die Behandlung des anfänglichen Bildes durch den Künstler räumt erneut Platz für alle möglichen Interpretationen ein. Nasser Boden nach Regen oder zeitgenössische und urbane Neuinterpretation der Nymphéas von Monet, die in der Orangerie aufbewahrt werden; Wellen eines blauweißen Musters, das sowohl einen verlassenen Plasticsack als auch ein aufgewühltes Meer andeutet; Spiegelung im Wasser, die sowohl die Geschichte der impressionistischen Malerei als auch der zeitgenössischen Fotografie, insbesondere Thomas Struth, widerspiegelt. Alle möglichen Fiktionen können in Betracht…
