Von mechanischer Beanspruchung zur Narrativität der Geste Der Künstler nutzt traditionell in der Konstruktion verwendete Materialien (Gipskarton, Blech, Blei)…
Von mechanischer Beanspruchung zur Narrativität der Geste Der Künstler nutzt traditionell in der Konstruktion verwendete Materialien (Gipskarton, Blech, Blei) und interessiert sich für deren physikalische Eigenschaften, ihre Widerstandsfähigkeit, ihre Nachwirkung… die durch die mechanische Beanspruchung oder mechanical stress gemessen werden. Dieser Begriff, der in der Materialwissenschaft verwendet wird, bewertet die elastische und plastische Kapazität eines Elements, Torsions-, Zug- oder Druckeffekte aufzunehmen. Florian Pugnaire stützt sich auf bestimmte Besonderheiten – die Flexibilität von Blei, die Widerstandsfähigkeit von Metall, die Zerbrechlichkeit von Gipskarton – und übt eine Kraft aus, die die Materialien manchmal bis zum Bruchpunkt führen kann. Dafür nutzt der Künstler mechanische Werkzeuge wie Riemen, Winden, Flaschenzüge und Hydraulikzylinder, die manchmal ein integraler Bestandteil des Werkes sind. Dieses Werkzeug wird von seiner gewöhnlichen Anwendung abgelenkt, um Beanspruchungen und Verformungen zu erzeugen und ein bildnerisches Vokabular zu schaffen, dessen gequälte Industrieästhetik zum Kollaps, zur Ruine und zum Abbau neigt… Die Werke von Florian Pugnaire könnten Überreste des Kampfes sein, den er mit dem Material führt, da er das Atelier als den Ort betrachtet, wo er sich in der Schlacht der Kunst übt: dort konfrontiert er die Elemente in einem Kampf, bei dem jede Runde ihre jeweiligen physikalischen Fähigkeiten auf die Probe stellt. Sein Zugang zur Skulptur ist daher grundlegend durch eine performative Dimension definiert, die durch Aktion und körperliche Beteiligung gekennzeichnet ist. In diesem Sinne sind seine Skulpturen haptische Werke: Die Berührung und die Wahrnehmung von sich selbst in der Umgebung sind im Zentrum seines Prozesses. Während er in seiner dualen Praxis mit David Raffini das Feld der Skulptur durch monumentale Installationen oder « Ereigniswerke » erforscht, produziert er individuell Werke in menschlicherem Maßstab. Die Frage des Prozesses ist jedoch das Zentrum dieser beiden Praktiken, die wir action-sculpture nennen könnten ¹: wie in der Action-Painting ist die Geste hier wichtiger als das Ergebnis. In seiner Praxis gibt es eine Form von Unbestimmtheit, da die Erfahrung den Prozess lenkt: seine Skulpturen sind sowohl reproduzierbar (wenn ihr Herstellungsverfahren einmal etabliert ist) als auch singular, da sie jedes Mal das Ergebnis einer einzigartigen Aktion sind. In dieser Perspektive reiht sich die Praxis von Florian Pugnaire in die Theorie der Anti-Form ein ², vertreten von Robert Morris und gruppiert Künstler wie Eva Hesse, Bruce Nauman oder Barry Flanagan: um seine Werke zu produzieren, sucht er nicht nach einer präzisen Figur, sondern findet seine Form durch die Manipulation von Material. Formale Verbindungen zum Werk von Eva Hesse sind manchmal offensichtlich: seine Bleche, die durch einen Metallrahmen begrenzt sind (Sans titre, 2016), erinnern an Aught (1968), ein Werk aus Kunststoffplane,…
