Portraits of a Lady Opening night rue Vernier. Nachdem Sie die weit geöffneten Türen der Galerie Eva Vautier durchschritten haben, stoßen Sie auf ein…
Portraits of a Lady Opening night rue Vernier. Nachdem Sie die weit geöffneten Türen der Galerie Eva Vautier durchschritten haben, stoßen Sie auf ein großformatiges Foto von Sandra Lecoq von hinten. In diesem Foto hat sich Sandra Lecoq, ihren Alltag verklärend, selbst in Szene gesetzt und dabei ihre Ateliertücher zu einem riesigen, geflickten und beschmutzten Hochzeitskleid gemacht: die Braut war dreckig. Sie ist dort eine Art lange Stange, eine Karyatide in voller Wachstumskrise, Alice im Land der Verwicklungen, die den Raum von unten nach oben erobert. Wenn Sie ihren Unterrock heben würden, würden Sie sie sehen, dieses clevere Persönchen, hockend oben auf einem Stapel von Malmodulen, die einer Fotografie von 2016 entlehnt sind: Haut les cœurs et bas de plafond, von dem Peau d'âme eine Art umgekehrtes Gegenstück ist. Blick auf die Ausstellung Autoportrait des autres en noir, Sandra D. Lecoq Juni 2017, Foto © François Fernandez. Portraits of a Lady Opening night rue Vernier. Nachdem Sie die weit geöffneten Türen der Galerie Eva Vautier durchschritten haben, stoßen Sie auf ein großformatiges Foto von Sandra Lecoq von hinten. In diesem Foto hat sich Sandra Lecoq, ihren Alltag verklärend, selbst in Szene gesetzt und dabei ihre Ateliertücher zu einem riesigen, geflickten und beschmutzten Hochzeitskleid gemacht: die Braut war dreckig. Sie ist dort eine Art lange Stange, eine Karyatide in voller Wachstumskrise, Alice im Land der Verwicklungen, die den Raum von unten nach oben erobert. Wenn Sie ihren Unterrock heben würden, würden Sie sie sehen, dieses clevere Persönchen, hockend oben auf einem Stapel von Malmodulen, die einer Fotografie von 2016 entlehnt sind: Haut les cœurs et bas de plafond, von dem Peau d'âme eine Art umgekehrtes Gegenstück ist. Auf dem Foto von 2016, das für die von Karim Ghelloussi geleitete Gruppenausstellung Le monde ou rien verwendet wurde, erschien sie in einer Schürze und verschwand unter einer Pyramide aus bunten und balancierenden Ziegeln. Das Mädchen im Arbeitsblau, das ist sie, die Jahrmarktspuppe mit Krinoline, das ist noch immer sie. Arbeiterin oder Königin, erdrückt oder beherrschend, seit mehr als zwanzig Jahren ist Sandra Lecoq mit ihrer verschmutzenden Kunst verheiratet (Kleid = Lappen, Gemälde = Palette). In beiden Fotos ist der Ballsaal das bescheidene geflieste Rechteck ihres Ateliers – ihr Luxus, sagt sie –, ein verschachteltes Modul in einem Gebäude, in dem gearbeitet wird, ein Raum wie ein Klassenzimmer, in dem man täglich verlernt. Es ist nicht der Raum, der zu niedrig ist, sondern die Aufgabe, die immens ist, es ist nicht gegen die Wände, dass sie anprallt, sondern gegen etwas anderes. Wenn Sandra Lecoq für die Dauer eines oder zweier Fotos ihre Werkstatt leicht öffnet, dann nicht um ihre Geheimnisse preiszugeben oder Zeugnis abzulegen – ihre Arbeit hat keine dokumentarische Absicht – sondern vielmehr um die Verbindung zu zeigen, die sie mit einer Gruppe von Künstlern verbindet: Ateliernachbarn, Freunde,…
