SO GEHT DAS LICHT. Simone Simon und Joseph Dadoune Ausstellung vom 15. Februar bis 22. März 2014 Simone Simon, Joseph Dadoune eingeladener Künstler.
SO GEHT DAS LICHT. Simone Simon und Joseph Dadoune Ausstellung vom 15. Februar bis 22. März 2014 Simone Simon, Joseph Dadoune eingeladener Künstler. Mit einer Szenographie von Florent Testa, Künstler und Szenograph. florent.testa@gmail.com Simone Simon Das Verschwinden der Figur Simone Simon beginnt ihre Karriere 1978 als Modefotografin. Sie arbeitet für die Presse, Kataloge und Werbung und realisiert zahlreiche Kampagnen für prestigeträchtige Marken. Ab 2002 beginnt sie persönliche Forschungen, die sich auf Erinnerung und Identität konzentrieren, bis sie 2004 ihren Beruf als Modefotografin endgültig aufgibt. Dieser Kurswechsel zeigt sich in einer Arbeit über das Verschwinden der Figur, einen Übergang von oberflächlichem Schein zur Tiefe des menschlichen Geistes. Es ist interessant zu bemerken, dass Simone Simon bereits in ihrer ersten persönlichen Fotoserie die allgegenwärtigen Modelle zugunsten anonymer Personen verschwinden lässt « Sur le passage de quelques personnes à travers…» das Dojo in Nizza 2002: das ist der Anfang des Verschwindens der Figur. Die menschlichen Formen sind noch da, beschränken sich aber auf Silhouetten, die in einem einheitlichen Dekor versenkt sind. Obwohl die Figuren isoliert sind, können sie nicht erkannt werden. Dieses teilweise Verschwinden der Figur radikalisiert sich mit Stadtfotografien: Sie fotografiert entweder verlassene Orte, an denen keine Menschenseele mehr lebt (Charleroi), Ausstellung Villa Cameline 2011, oder bewohnte Orte, aber in benachteiligten Vierteln « Les portes du Saint-Pierre » in Ariane in Nizza 2009 (Verlag Le passager clandestin). So geht das Licht Kein Mensch in der Landschaft, aber die menschliche Präsenz ist überall sichtbar. Die bereisten Länder sind voneinander entfernt, doch alle Fotografien sprechen von derselben Sache, der Abwesenheit, der Verlassenheit: in Andalusien die modernen Ruinen unvollendeter und unbewohnter Gebäude, ein verlassener Golfplatz, erfüllt von wildem Gras und in zerfetzte Schleier gehüllt; in Lettland ein erbärmlicher Supermarkt, eine gepflasterte Straße, wo Gartenzwerge mit dem anarchistischen Graffiti einer alten Palissade kontrastieren, in der Camargue ein verwaister Vergnügungspark. Allerdings sind all diese Fotografien die Spiegelung einer Leere, die durch die Ästhetik der Komposition und des Lichts transzendiert wird und ihnen ihre mehrdeutige Poesie verleiht. Die Ausstellung ist Gelegenheit, ihre letzte Arbeit zu präsentieren, die Fotografie und Video auf intime und fusionelle Weise verbindet. Ein Eindringen in das Bild, eine Reise durch die Zeit, der Wind, das wechselnde Licht, das Bild belebt sich. Die Überlagerung von Bild und Video destabilisiert den Betrachter und stört seine Orientierungspunkte, er wird vom subtilen und hypnotischen Bewegungsablauf erfasst, der das Standbild belebt. Marie Nicola Konservatorin am Matisse-Museum in Nizza Die Fotografie sagt nicht (unbedingt), was nicht mehr ist, sondern nur und mit Sicherheit, was war. Roland Barthes,…
