27. September bis 6. November 2014 AINSI SOIT-IL. Jacqueline Gainon et Frédérique Nalbandian Jacqueline Gainon. Ausstellung vom 26. September bis 6.
27. September bis 6. November 2014 AINSI SOIT-IL. Jacqueline Gainon et Frédérique Nalbandian Jacqueline Gainon. Ausstellung vom 26. September bis 6. November Diese Ausstellung von Jacqueline Gainon im Raum der Galerie Eva Vautier dreht sich um das Dilemma zwischen dem Bild und der Malerei, zwischen Erinnerung und Fantasie, zwischen guten Manieren und verbotenen Spielen. Unter dem Zeichen der Farbe stehen sich zwei Serien großer blauer und roter Gemälde in diametral entgegengesetzten Registern gegenüber. Die in beinahe geziertem, naïvem Stil ausgeführte blaue Serie greift auf Kindheitserinnerungen der Künstlerin zurück: Sie beruht auf einer freien Interpretation von Fotografien von Bergausflügen aus einem Familienalbum. Die Originalaufnahmen, vom Vater der Künstlerin im Hinterland von Nizza gemacht, werden hier einer Reihe bildnerischer Operationen unterzogen. Ihre Transposition ins monumentale Format, der Übergang von Schwarzweiß zur Farbe und von der glattenWiedergabe der Fotografie zur materialen Malerei verleihen ihnen unbestreitbare Pracht. Schließlich wird alles, was auf Landschaft verweist, durch einen pastellblauen Hintergrund ersetzt, der eher an die Tapete eines Kinderzimmers erinnert als an einen Sommerhimmel. Die malerischen Elemente, die noch in früheren Fassungen der Serie präsent waren – Panoramen, Felsgipfel oder Wegkreuze – sind verschwunden und machen einem Raum/einer Zeit Platz, die ebenso abstrakt wie zeitlos sind. Zwischen fromm wirkendem Bild und bösen Traum zeigen diese Gemälde seltsame, unglaublich friedliche Porträts, in denen die Künstlerin als kleines Mädchen und die Familienmitglieder dicht beieinander stehen in einer Art Halbschlaf. Ihre Augen sind geschlossen, und wenn sie offen sind, wirken sie endgültig abwesend, als blickte jeder in sein Inneres und ignorierten die Gegenwart des anderen. Manchmal fällt ihr Kopf zur Seite oder ihr Gesicht verblasst, während ihr Körper in dieser blauen Fläche zu schweben scheint. Ihr fahles Aussehen lässt Schlimmes erahnen. Wenn die Fremdheit der Szene aus diesem kollektiven Stehschlaf herrührt, wird sie durch die zärtlichen Gesten von Vater und Mutter gegenüber ihren vier Kindern aufgewogen. Es gibt da etwas Ergreifendes, noch Vibrierendes, das ein glückliches Ende vermuten lässt. Der Geist erfreut sich daran, diese ideale Familie vorzustellen, lebendig, mit offenen Augen der fotografischen Linse zugewandt, denn diese Bilder haben etwas Universelles, könnten ebenso gut unsere sein. Doch hier ersetzt der Blick der Künstlerin die optische Apparatur; sie behandelt ihre Kindheitserinnerungen offenkundig psychoanalytisch, indem sie sie den Verschiebungsoperationen unterzieht, die sie ihnen auferlegt. So tauchen diese Vergangenheitsfragmente wie für immer verlorene Momente wieder auf, als könne die Künstlerin die freudige Zeitlichkeit ihrer Kindheit nicht wiederherstellen, sondern müsse ihr stattdessen ewige Ruhe entgegensetzen. An die Stelle der fotografischen Evidenz tritt die…
