Für seine erste Einzelausstellung in der Galerie Eva Vautier versammelt Tom Barbagli eine Gruppe von Werken rund um Masse und Schwerkraft.
Für seine erste Einzelausstellung in der Galerie Eva Vautier versammelt Tom Barbagli eine Gruppe von Werken rund um Masse und Schwerkraft. Ausgebildet am Institut Supérieur de Design in Valenciennes, stellt Tom Barbagli das Objekt ins Zentrum seiner Praxis. Aufgestöbert, gesammelt, repariert oder erweitert, hinterfragen seine Materialien die Grenze zwischen Kunst und Design. Er beobachtet, verwandelt und entfremdet die Materie mithilfe eines raffinierten Ensembles von Mechanismen, Magneten und Flüssigkeiten. Das Universum fügt sich natürlich in diese Vorrichtungen ein: Galaxien, Sonnensysteme, Planeten. Tom Barbagli hält die Welt in Objekten fest, die durch die Geste aktiviert werden, sei es die des Künstlers oder die des Besuchers, und offenbart so ihre Ausdehnung und ihr Bewegungspotenzial. In seinen Installationen lässt er sich von der Strömungsmechanik und von Schallwellen inspirieren. Die Klänge, von Maschinen erzeugt oder in der Natur aufgenommen, werden zu Vektoren zeitlicher Verzerrung: Sie beschleunigen, verlangsamen oder suspendieren die Zeit und versetzen die Besucherin oder den Besucher mitten in sein Universum. Die Werke von Tom Barbagli kreisen um das Verhältnis zu Zeit und Materie. Sie entfalten sich durch Licht und Bewegung, in einer Forschung, die in den Beziehungen zwischen Mechanismen, Spannungen, Rotationen und zeitlichen Verzerrungen verankert ist. Der Künstler erfasst das Universum in verschiedenen Maßstäben, vom Mikro- bis zum Makrokosmos, und bietet einen Blick, der zugleich sinnlich und technisch ist. Seine Schöpfungen nehmen vielfältige Formen an: von kleinen Objekten bis zu monumentalen Installationen. Dabei bleibt die Strenge dieselbe, inspiriert von den Gesetzen der Physik. Tom Barbagli erforscht die Berührungspunkte und Brüche zwischen der Welt des Designs und jener der Kunst und setzt sich dafür ein, deren Ränder und Grenzen aufzuheben. Er unternimmt eigenwillige Experimente, indem er die Gesetze der Physik durch ebenso viele Gebrauchsmaterialien (Motoren, Leuchtdioden, Festplatten) wie natürliche Stoffe (Bienenwachs, massives Holz, Mineralien) unterläuft. Die Raffinesse der mechanischen Verbindungen erzeugt dabei traumhafte Objekte oder immersive Installationen, die an Mikrophänomene erinnern. Die Ausstellung widmet sich dem, was uns am Boden hält. Die Schwerkraft ist die schwächste der Grundkräfte: Ein einfacher Magnet genügt, um eine Büroklammer gegen die Anziehung der gesamten Erde hochzuheben. Genau dieses Paradox, die Zerbrechlichkeit dessen, was uns auf der Erde hält, bringt der Künstler durch Magnetismus, Klang und Vibrationen ins Spiel. Rohe Materie grenzt dort an die mathematischen und metaphysischen Prinzipien, die sie befragen. Die Ausstellung ist als Wiederanknüpfung an etwas gedacht, das wir in uns tragen, ohne ihm Beachtung zu schenken. Im Obergeschoss der Galerie, in Partnerschaft mit dem Festival OVNi 2026: Suspension , 2026, Video von 6 Minuten in Endlosschleife. Diese Ausstellung entsteht in…
