Sechs Künstler, eine paritätische Auswahl, befragen unser Verhältnis zur zeitgenössischen Welt.
Sechs Künstler, eine paritätische Auswahl, befragen unser Verhältnis zur zeitgenössischen Welt. Maxime Parodi im Fokus auf unserem Stand zeichnet Lebensmomente, Filmaufnahmen eingegraben in seinem Gedächtnis. Caroline Rivalan erfindet weibliche Mythen in Zeichnungs-Collagen neu. Anne-Laure Wuillai entfaltet ihr Bestiarium von Pools mit perfekten Formen. Benoît Barbagli Vautier stellt seine Zeichnungen aus, roter Faden einer vielfältigen Praxis. Gérald Panighi verbindet Zeichnungen und zynische Aphorismen über die Menschheit und Jeanne Susplugas stellt ihre intimen Notizbücher aus, die Eingesperrtsein erforschen. MAXIME PARODI - FOKUS 2012 von der École supérieure d'art d'Aix-en-Provence diplomiert, zeichnet Maxime Parodi Lebensmomente, Filmausschnitte, Meisterwerke der klassischen Malerei, Screenshots, auf den ersten Blick sehr banale Momente, eingeprägt in seinem Gedächtnis. Er schlüpft diskret hinein, um sie von innen heraus besser zu erleben, ohne zu stören, ohne zu verunsichern; ohnehin beachten die anwesenden Figuren, oft sehr zahlreich, ihn überhaupt nicht. Sie selbst schweigend, abwesend, gestellt – sind sie lebendig? Oder nur einfache Erinnerungen. Manche, vollständig nackt, schauen uns starr an, ihre Nacktheit ist in keiner Weise provokativ, sie akzentuiert das Transparente, Neutrale, Unsichtbare. Geister! Zeugen des Lebens, das sie durchqueren und das Maxime Parodi uns einlädt zu teilen. CAROLINE RIVALAN 2011 von der Villa Arson à Nice diplomiert, erforscht sie weibliche Mythen und die Spannung zwischen Natur und Künstlichkeit, zwischen Verzauberung und Beherrschung. Indem sie aus Archivbildern schöpft, setzt sie diese durch das Prisma der Montage neu zusammen, deutet sie um, um sie besser neu zu erfinden. Diorama-artige Mikrokosme und leuchtende Makrokosme überlagern verschiedene Register und schaffen so ein phantasmagorisches Universum. Das Weibliche, allgegenwärtig, wird zum Subjekt und Akt der Subversion zugleich. Ihre Arbeit hinterfragt Wahnsinn, die Instrumentalisierung des weiblichen Körpers und stellt durch ein Spiel von Verschiebungen und Neuzusammenstellungen in Frage, wie Darstellungen unsere Machtverhältnisse prägen. Das Bild offenbart sich demnach nicht mehr als passives Objekt; es wird zu einer beweglichen Entität, fähig, die Blicke umzukehren und die Erzählungen zu beeinflussen, den Betrachter mit seinem eigenen Spiegelbild konfrontierend. GÉRALD PANIGHI Aus Gérald Panighis Praxis halten wir diese im Raisin-Format gezeichneten Werke vor Augen, in denen der Künstler mittels Pauspapier Illustrationsfragmente aus Populärkultur und Massenmedien im Zentrum überträgt. Der Künstler widersteht angesichts dieses teilweise erkennbaren Vokabulars der Versuchung, seine eigene Handschrift einzubringen, und beschränkt sein Handeln bewusst auf Stileffekte: Redundanz, Umkehrung, Umrahmung, Gegensatz, Überlagerung. Die Zeichnung schwebt in Stille, in die Leere begrenzt, befleckt durch das Intime, die Präsenz des Künstlers durchdringt…
