Die Galerie Eva Vautier freut sich, zum zweiten Mal eine Einzelausstellung des Künstlers Marc Chevalier zu präsentieren.
Die Galerie Eva Vautier freut sich, zum zweiten Mal eine Einzelausstellung des Künstlers Marc Chevalier zu präsentieren. Nach seiner ersten Ausstellung im Jahr 2020, Les tableaux n'existent pas, in der er die Grenzen der Malerei verschob, bietet Marc Chevalier uns dieses Mal einen Dialog zwischen speziell für diesen Anlass geschaffenen neuen Werken und älteren Stücken an. Marc Chevalier, Absolvent der Villa Arson in Nice aus dem Jahr 1993, beteiligt sich 1996 an der Gründung von La Station (artist run space). Nach einem künstlerischen Weg, der ihn von Paris nach Berlin führt, kehrt er 2012 nach Nice zurück, wo er seine Experimente heute fortsetzt. Für ihn geht die Idee nicht dem Werk voraus, sondern entwickelt sich während der Herstellung desselben durch Aktionen und Rückwirkungen zwischen Form und Inhalt. Ein proteanischer Künstler erforscht er verschiedene Ausdrucksweisen und weigert sich, sich auf nur eine künstlerische Sprache zu beschränken; so können wir durch eine Skulptur die Nachwirkungen einer Zeichnung, eines Gemäldes oder einer Performance hindurch sehen. Jedes Werk zeigt eine multimediale Inspiration, durch die sich die Wahrnehmung des Betrachters konstruiert und verfeinert. Marc Chevalier gibt den Impuls für einen Schritt zurück, er lädt uns ein, eine aktive Betrachtung zu erfahren. Text von Christian Bernard Marc Chevalier oder die Nostalgie von heute Die Ausstellung von Marc Chevalier, Pouvoir faner, vouloir fleurir, präsentiert sich in zwei logisch unterschiedliche Ensembles, die in den beiden Haupträumen der Galerie Eva Vautier untergebracht sind. Zunächst Gemälde, dann Skulpturen. Eine weitere Serie von Gemälden ist im Obergeschoss ausgestellt. Gemälde ohne Bilder und Bilder ohne Gemälde Was der Künstler „Bilder" nennt, sind, um ihn zu zitieren, „Gemälde ohne einen Hauch von Farbe", Gemälde aus Werbezeichen-Klebebändern, mehr oder weniger transparent, auf den Keilrahmen gespannt ohne weitere Unterlage. Die „malerische" Schicht verzichtet auf die Leinwand. Die auf den Klebebändern gedruckten Elemente liefern die Farbe und die Bänder selbst ersetzen die Leinwand. Darin zeigt sich die ganze dekonstruktive Kunstfertigkeit von M. Chevalier. Diese Serie von hier gezeigten quadratischen Bildern im Kleinformat (20 x 20 cm) bewegt sich auf halbem Wege zwischen Bild und Abstraktion. Worte springen überall herein (die der Werbung, ein besonderer Gebrauch von Sprache und Zeichen), die an der dynamischen Strukturierung der Oberflächen teilhaben. Am häufigsten erzeugen vom zentralen Bereich ausstrahlende Linien eine Bild-Empfindung von Explosion, Vortex, Mahlstrom, die an bestimmte suprematistische oder konstruktivistische Werke sowie an den grafischen Stil der visuellen Werbung oder der politischen Propaganda zwischen den beiden Weltkriegen erinnern kann. Darin entsteht eine Spannung, die das Bild zu sprengen scheint, so sehr dominiert die Idee der Bewegung darin. Chevalier hat sich schon in der Schule (in diesem Fall die Villa Arson)…
