Seit 1989 stellt Jacqueline Gainon ihre Malereiarbeiten regelmäßig in Frankreich und international aus.
Seit 1989 stellt Jacqueline Gainon ihre Malereiarbeiten regelmäßig in Frankreich und international aus. Ihre Werke befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, insbesondere in denen des Musée Picasso d'Antibes, des MAMAC (Nice) sowie in Museen in Cannes, Dunkerque, Toulon und Nantes. Die Werke von Jacqueline Gainon laden den Betrachter zu einer intimen Erfahrung ein, in der sich persönliche Erinnerungen und kollektive Mythen kreuzen und die Echos unserer verlorenen Paradiese und unserer Höllen evozieren. Das Fehlen einer expliziten Narration in der Malerei der Künstlerin öffnet den Weg zu einer emotionalen Resonanz, die den Formalismus übersteigt. Ihre Kunst, entschieden introspektiv, schafft Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Ruhe und Fall, Licht und Finsternis. 1987 notierte der Kritiker Jacques Lepage bei einer Ausstellung bei Joachim Becker: « Jacqueline Gainon akzeptiert es, Malerin zu sein, sich als traditionell zu erscheinen, sie theoretisiert nicht, sie malt, und was sie malt, wird zur Malerei. Die Gewalt einer Welt, die von Wutanfällen heimgesucht wird, die Angst in dem Moment, in dem der Mensch entdeckt, dass er seinem Wesen nach zerstörbar ist.. » In dieser neuen Ausstellung erforscht Jacqueline Gainon, wie die Wiederholung von Formen und Motiven die ästhetische Wahrnehmung beeinflusst. Hier verschwindet der Sinn des Werkes zugunsten einer reinen Ästhetik, die zum eigentlichen Erkundungsgegenstand wird. Die Wiederholung, weit entfernt davon, nur eine einfache Redundanzübung zu sein, erweist sich als visuelle Kraft. Das Motiv wird unendlich variiert, und jede Variation offenbart ein neues Detail, einen Lichtglanz oder eine Subtilität, was jede Leinwand einzigartig macht. Für die Künstlerin geht die Suche nach dem Schönen der Bedeutung voraus und bietet dem Betrachter somit eine rein sensorische Erfahrung. Durch diese Ausstellung möchte Jacqueline Gainon das Publikum einladen, seine Beziehung zur Kunst zu überdenken, indem sie eine grundlegende Frage aufwirft: Kann Schönheit sich selbst genügen in einer Welt, in der man ständig versucht, Bedeutung zu geben? Oder ist es gerade in der Betrachtung des Schönen, dass wir einen neuen Raum der Reflexion entdecken? Anlässlich des Festivals OVNi (Objectif Vidéo Nice) 2024 präsentieren wir im oberen Geschoss der Galerie den Film Sans titre (2011) von Natacha Lesueur aus ihrer Serie Carmen Miranda. Natacha Lesueur erfindet bisher ungesehene Bilder. Ihre Singularität beruht auf der Fremdheit, die sie bewohnt. Die Gesichter und Körper, die sie darstellt, sind fast immer diejenigen weiblicher Modelle. Durch verschiedene Verfahren subvertiert sie ihre Charaktere und Porträts, indem sie Chimären einführt. Ihre plastische Kraft positioniert sie an der Schnittstelle von Malerei, Skulptur und Performance. Seit 2009 inszeniert Natacha Lesueur fotografische Szenen, bei denen ein Modell die Rolle der Carmen Miranda neu verkörpert. Diese portugiesisch-brasilianische…
