1964 in La Tronche bei Grenoble geboren, studierte Philippe Perrin in den 1980er Jahren an der École des Beaux-Arts de Grenoble mit Philippe Parreno,…
1964 in La Tronche bei Grenoble geboren, studierte Philippe Perrin in den 1980er Jahren an der École des Beaux-Arts de Grenoble mit Philippe Parreno, Dominique Gonzales-Foerster und Pierre Joseph. Sein Werk, in dem sich Aktion und Realität durchdringen, bedient sich der Codes der sportlichen, polizeilichen, sozialen, religiösen und intimen Gewalt; Fotografie wird hier auf die gleiche Ebene wie Skulptur, Zeichnung, Video und Installation gestellt. 1964 in La Tronche bei Grenoble geboren, studierte Philippe Perrin in den 1980er Jahren an der École des Beaux-Arts de Grenoble mit Philippe Parreno, Dominique Gonzales-Foerster und Pierre Joseph. Der Künstler prägt die internationale Kunstszene mit Werken, in denen sich Aktion und Realität durch die Codes der sportlichen, polizeilichen, sozialen, religiösen und intimen Gewalt durchdringen. Subversiv und provokativ hinterfragt das Werk von Philippe Perrin unser Verhältnis zur Kunst. François Villon, Caravaggio, Louis Mandrin, Arthur Cravan und Mesrine bilden ein düsteres Pantheon, das seine künstlerische Inspiration nährt. Philippe Perrin schafft sich eine schwarze und goldene Legende und ist die schillernde Figur einer Welt, in der sich Fiktion und Realität vermischen. Schusswaffen, Rasierklingen, Handschellen, riesige Messer und Dornenkronen sind Skulpturen, die die Perrin-Galaxie ausstrahlen. Fotografie wird hier auf die gleiche Ebene wie Skulptur, Zeichnung, Video und Installation gestellt. Sie ist der verschobene Spiegel, der das Selbstporträt eines Künstlers zeichnet, der abwechselnd Gauner, Bandit, Boxer und Opfer ist. « Ich mag, dass meine Arbeiten den Eindruck vermitteln, den Betrachter als Geisel zu nehmen. Gleichgültigkeit hat keinen Platz. Der einzige Weg, unbeschadet davonzukommen, ist die Reflexion, unabhängig von der jeweiligen Kultur. Es ist der Intellekt, der helfen kann, aus dieser Notlage herauszukommen, oder die physische und mentale Harmonie mit dem betreffenden Objekt ». NUNCHAKU, 2014 Holz, rostfreier Stahl 270 x 26 cm (x2) RITA, 2010 Fotografie, Silbergelatine-Abzug. 120 x 90 cm
