1989 geboren, von einem spanischen Vater und einer italienischen Mutter.
1989 geboren, von einem spanischen Vater und einer italienischen Mutter. Ihre Installationen, in denen das Lebendige, das Objekt, die Skulptur, Video und Licht sich verflechten, erstrecken sich über mehrere Territorien, insbesondere in China, Andalusien und Marokko. Camille wurde 1989 von einem spanischen Vater und einer italienischen Mutter geboren. Ihr vielfältiges Erbe hat eine Sensibilität für kulturellen Synkretismus sowie für intime, manchmal fiktionalisierte Erzählungen unserer Gesellschaften entwickelt. Durch bedeutende Projekte in verschiedenen Regionen, in China, Andalusien und Marokko, gestaltet sie ihre Installationen als heterotopischen Raum, in dem das Lebendige, das Objekt und die Skulptur, Video und Licht ebenso viele Medien sind. In diesem unaufhörlichen Streben nach der Materialisierung des menschlichen Abdrucks ist der Betrachter andererseits frei in vielen Interpretationen, doch das fast Unmerkliche könnte die Stimmgabel eines Symbols, einer Spur sein, wie ebenso viele paradoxale Überreste menschlicher Konstruktion. In der Fortsetzung der Serie totem betonen diese zwei Werke ein Kakemphaton, ein übelklingendes Wortspiel zwischen fleurir, fleurer (einen Duft wahrnehmen) und fleuron (dekoratives Ornament). Paradoxerweise bringt der Tod für die Künstlerin manchmal unangemessene Ritualobjekte mit sich, wie bestimmte Blumensträuße, die die materielle Inkongruenz verstärken, die den Übergang des Verstorbenen begleitet. Warum warten neben dem Verstorbenen hunderte geschnittener, in Formen gesteckter Blumen auf ihren eigenen Tod? Von der Verzierung zur Pracht berühren diese Skulpturen die symbolische Kontroverse der Erinnerungsobjekte, die den Tod umgeben. In einer gerade noch ausgewogenen Spannung zwischen Kupferrohr oder Zinnagglomerat, Stoff und organischen Materialien werden diese Skulpturen als ein neues Trauerobjekt betrachtet, das ein Ganzes bildet, das in einer einzigartigen und intimen Herangehensweise verstanden werden soll. Diese Werke markieren eine skulpturale Wendung in der Praxis der Künstlerin. Die verschiedenen gesammelten Materialien werden hier getrocknet und zu Staub reduziert und dann rehydriert, um zu einer riechenden und färbenden Flüssigkeit zu werden. Wie ein prozessuales Ritual werden diese transformierten Materialien der Künstlerin als Malmaterial für ihre Manipulationen dienen. Dieses Band, das an die in den Blumensträußen vorhandene Form erinnert, schmückt sich mit abstrakten Abdrücken aus « Asche des Lebendigen ». Hibiskus, Alge, Kohle, Blut, Schachtelhalm-Wurzel, Perlmutt, Feuerstein werden als Erinnerungsobjekte angeboten; dennoch sind sie die widerstandsfähigen Signifikanten dieses Todes: Die Geschichte, die sich dabei entsteht, ist vielleicht vor allem eine Weise, sich mit dem zu unterhalten, den sie so geliebt hat.