Les Frères Ripoulain Univers parallèle Vernissage am Samstag, 4. Oktober 2014, um 19 Uhr Unser Vorschlag für die Galerie Eva Vautier trägt den Titel Univers…
Les Frères Ripoulain Univers parallèle Vernissage am Samstag, 4. Oktober 2014, um 19 Uhr Unser Vorschlag für die Galerie Eva Vautier trägt den Titel Univers parallèle . Es handelt sich um eine kontextuelle Malerei auf Glas, die die Sprühdosen-Zeichentechnik aufgreift, mit der Maler auf Märkten Landschaften darstellen. Das Bild wird im Inneren des Schaufensters der Galerie gemalt und nach seiner Fertigstellung vollständig mit schwarzer Farbe überzogen, sodass es nur von außen lesbar ist, was die räumliche und mystische Dimension dieses grafischen Universums betont. Univers parallèle ist ein Vorschlag im Echo der Fragestellungen des Projekts Market Zone: Er hinterfragt, was die Globalisierung mit den vernakulären Fertigkeiten macht, und wie der Markt als Raum die Bewahrung und Weiterführung von Praktiken begünstigt, die halb zwischen angewandter Kunst, Handwerk und industrieller, spektakulärer Produktion stehen. Da das Vernakuläre ursprünglich das Werk einer Gemeinschaft und damit eines Territoriums ist, könnte man annehmen, dass dieser Marktraum im Verhältnis zur Konsumgesellschaft und zum Massenhandel (der alle Besonderheiten der Territorien nach unten nivelliert und sie den Imperativen touristischer Folklore unterwirft) ein „nomadisches Territorium“ ist, mit seinen eigenen – kommerziellen – Existenzweisen, die seit den 1960er-Jahren nahezu unverändert geblieben sind. Diese Bedingungen hätten es ermöglicht, ein Korpus von Praktiken, halb zwischen Kunst und Handwerk, fortbestehen zu lassen oder sogar unverändert zu bewahren, die ohne sie wohl verschwunden wären: das, was man ursprünglich als Straßenkunst ( street art auf Englisch) bezeichnet, jene, die man als Straßenkünstler ( street performers auf Englisch) bezeichnet; Landschaftsmaler mit Sprühdose, Statuen, die für ein paar Münzen lebendig werden, Karikaturisten, Porträtisten und Scherenschnittkünstler, die in Eile skizzieren, dazu Kreidezeichner auf dem Asphalt, Taschenspieler und Puppenspieler, um nur einige zu nennen. Diese haben gemeinsam, wenn schon nicht ein Verhältnis des Recyclings von Formen, die verschiedenen Disziplinen entlehnt sind – vor allem der Geschichte der Malerei und des Theaters –, so doch den einseitig auf den Lebensunterhalt, also auf Rentabilität gerichteten Gestaltungsimperativ. Und diese an unmittelbare Vermarktung gebundene Existenzbedingung verleiht diesen Praktiken den Charakter kurzer und spektakulärer Formen, insofern sie ein Können theatralisieren, um Kundschaft anzulocken. Sie sind de facto Vorführung oder Performance, weil sie wandernd und leicht wiederholbar sein müssen, mit einer Ökonomie der Mittel, die von den begrenzten Produktionsbedingungen ihrer Ausführenden abhängt, und einer begrenzten Aufmerksamkeit, die Passanten ihnen schenken. Diese wandernden Praktiken sind globalisiert in dem Sinne, dass sie überall auf der Welt gedeihen und sich wiederholen. Wir haben einige Bilder dieser spray can artists aufgenommen (so werden sie seit den 1970er-Jahren…
